Limado:
Empezamos con la figura. Lo primero que tenemos que hacer es eliminar rebabas y líneas de molde. La figura del Colossus Fighter viene en dos piezas, todo el cuerpo por un lado y las manos con el martillo por el otro, el despiece es sencillo y los encajes muy buenos, eso si, debemos de vigilar con el palo del martillo ya que si esta doblado, o, se tuerce entonces no encajan las manos en su sitio. La calidad del metal es buena, sin poros ni nada raro. Las líneas de molde son muy suaves y con una cuchilla se eliminan sin ninguna dificultad ya que no pasan por sitios extremadamente puñeteros, la única parte con la que hay que ir con cuidado, es una mínima rayita que pasa por el lado derecho de la cara que cruza la ceja, por lo demás nada extraño.
Anclajes
Como la pieza del martillo pesa un poco y podría ser susceptible de romperse lo ideal es anclarla mediante dos trozos de clip. Como hay un encaje en una de las manos, yo lo que hago es eliminar el “macho” y donde queda la sombra de este hacer un agujero con el mini taladro de mano. Aprovechado la “hembra” que hay en la otra pieza, realizamos el otro agujero. Cortamos un trozo de clip y lo ponemos, vamos probando hasta que tenga la medida justa.
Ahora encajamos la pieza del martillo, y nos fijamos donde cae la otra mano, a ojimetro realizamos los dos agujeros, uno en el otro brazo y otro en la mano. Si vamos comprobando y vigilando en el proceso normalmente es sencillo que casen, aunque a veces no hay suerte y se tiene que usar un solo anclaje, en mi caso, ha habido suerte y queda muy firme la unión entre las partes.
La pieza del martillo no la pego aun, ya que me dificultaría el acceso a algunas zonas en el proceso de pintado. Posteriormente, cuando tengamos la base lista y preparada para recibir a su inquilino realizaremos un tercer anclaje en uno de los pies y en el suelo.
Base
Lo primero que hago es escoger una peana, en este caso he escogido una de 4cm x 4cm con un área a real de 3cm x 3cm puede parecer algo grande, pero con lo que quiero representar necesito un buen espacio. (El agujero del medio no es nada, solo es que esta peana estaba destinada a otra figura y ya tenia el agujero para el anclaje echo)
Estuve pensando en como hacer la base para que flotase, la primera idea que tuve fue el echo de primero hacer la parte de debajo de la peana, así que cogí la Super Sculpey Firm, mis herramientas y una esponja mojada en aceite Johnson’s y trate de hacer una forma irregular sobre una peana de madera la cual suelo utilizar como “martir”. Una vez logrado algo con lo que estaba satisfecho, lo pinté con una suave capa de aceite corporal y dejé que se absorbiera. Acto seguido, con los pinceles de goma y algún pincel de pelo sintético fui suavizando y fundiéndolo todo, vigilando que siempre quedaran formas irregulares y nada completamente liso.
Una vez echo esto pongo la peana con la forma en SS Firm en el horno. Para ello uso un horno pequeño eléctrico, lo que hago es ponerlo a 110º centígrados y poner el objeto a hornear sin precalentar ni nada asi va subiendo la temperatura gradualmente, para el tamaño que he puesto lo mantuve en el horno 15 minutos. Una vez transcurrido este tiempo lo deje dentro 5 minutos para que se fuera enfriando lentamente como el horno, acto seguido abro la puerta del horno y sigue bajando el calor, así nos evitamos posibles rupturas y/o grietas por los cambios de temperatura. Una vez sacado y totalmente frío con una cuchilla voy cortando los bordes hasta que se despega. Sale entero y sin problemas.
Ahora tomo un trozo de ramita o raíz de esos que nos solemos encontrar por la calle y que tan bien van cuando llega el momento, rompo algún trozo para darle la forma y tamaño que quiero y con el cutre corto el extremo que hará de base para que sea plano.
Por la parte de abajo le hago un taladro para ponerle un buen trozo de clip ya que este travesará la pre-base que hemos hecho y acabara pegada en un agujero que realizaremos en la peana. Una vez hemos atravesado la pre-base de SS firm, doblamos el alambre de manera que parezca tortuoso ya que será una raíz además del sustento de la obra.
A partir de aquí con superglué y acelerador de cianocrilato vamos pegando trozos de ramitas y/o raíces formando una maraña, solo vigilando que las principales siempre salgan del árbol, aunque alguna puede salir de un poco mas lejos ya que como es posible, hay raíces que van un trozo por tierra. Una vez pegamos unas cuantas, con sus ramificaciones y demás obtenemos algo como esto:
A partir de aquí, empezamos a trabajar con masilla Feroca la parte de arriba, lo primero que hago es depositar todo de bolitas encima de la base y las voy fundiendo te tal manera que aumenta la superficie de terreno y se hace con mas ondulaciones. Para finalizar esculpo unas raíces para las cuales me fijo en las de debajo para que sea todo mas verosímil.
Ahora algunas zonas han quedado faltas de masilla entre las bolitas que eran diferentes aplicaciones, así que ponemos pequeños trozos de masilla para igualar el borde y hacerlo mas “suave” aunque en ningún momento buscamos una forma bien definida, sino totalmente irregular.
Se me ocurrió la idea de añadir unas calaveras entre las raíces, una en el “suelo” y otra puesta sobre ellas. Ya que esta forma de visualización podría ser como ver la parte interna del terreno con un tipo de rayos X que eliminaran solo la tierra.
Una vez llegamos a este punto ya toca ponerse con la parte superior de la peana, para ello pongo una fina capa de masilla por toda la superficie, aprovecho y pego una calavera también justo al lado del árbol y la cubro un poco con la masilla para que parezca semi-enterrada. Para dar textura me valgo de un cepillo de dientes viejo, si picáis una vez solo quedan agujeritos, pero si picáis varias veces seguidas y en distintas direcciones adquiere una textura muy curiosa que para estas escalas va genial.
Cuando la masilla aun esta fresca, con la figura presiono la zona donde va a ir colocada, con esto conseguiremos un mejor ajuste.
Realizamos un pequeño agujero para pernar la figura a la base con cuidado ya que es muy delicado este terreno, luego pegamos la figura al terreno.
Ahora para rematar, rellenamos los posibles huecos en la zona del pié/roca para un ajuste perfecto y como me sobraba un poco de masilla hice unas cuantas piedras que acompañaran la grande que este pisando nuestro personaje. También aproveché para esculpirle un cuerno a la calavera que hay sobre el terreno, así, no damos la impresión de que este no es el único demonio que ha habido por aquí.
Por último y para dotar a la escena con un poco más de vida, se me ocurrió esculpir una pequeña lagartija en el árbol. Siempre me gusta esculpir pequeños detalles. Para ello uso en este caso la masilla verde ya que sus cualidades, para mi gusto es la mejor para hacer detallitos pequeños.
Y con esto ya tenemos la figura lista para imprimar.
Preparation and Basing
Filing:
We begin with the miniature. The first thing we have to do is to delete the mould lines and burrs. The Colossus Fighter figure is presented in two parts, the whole body by one side and the hands and hammer in the other, the cuts of the parts are easy and the laces are so good, but, we have to look after the hammer’s handle because if it is a bit bent, or, we accidentally bent it, the hands will not attach in their correct position. The metal quality is good, without pores or something strange. The mould lines are so soft and are easy to remove using an x-acto blade, the mould lines don’t pass trough difficult parts, except one with which you have to take a lot of care, which passes through the right eyebrow, nothing extra.
Pinning:
Because the hammers piece is a bit heavy and it could be broken the best thing we can do is pin it using a pair of clip rods. There is an attach in a hand, what i do is to delete the “male” part and were you can see a mark I drill a hole whit the hand driller. Using the “female” part as a mark I do the other part of the drill. With a little metal rod I test it even it takes the correct size.
Now is when we attach without glue and we see were the other hand touches the arm. More or less I drill two holes, one in the hand and the other in the arm. If you check and look after in the process there won’t be any problem and the pieces will attach perfectly. That, almost ever is easy to get, but sometimes there is no luck and you only could use one pin. In that chance the pieces attach as they have to do.
I don’t glue the hammer part, because, it will make me difficulties in the painting process. After, when we have finished the base we will do another pin to attach the foot and the ground.
Basing
The first I do is chose a plinth, in that occasion I take one which measures 4cm x 4cm with a real representing area which measures 3cm x 3cm. It could seem a bit large, but thinking in what I want to represent I need an amount of space. (The hole in the centre is nothing, I have that base for a bust at the end I didn’t do it, and the hole is the attach)
I thought about haw I have to do to give the flying sensation to the base. My first idea was to do first the lower part of it. Then, I take portion of Super Sculpey Firm, my tools, a little sponge which is a bit wet with baby corporal oil and I tried to do and irregular shape on a wooden plinth which I use to try things. When I get what I want I painted it with a little amount of corporal oil and I let absorb it. Alter that with the gum shapers and some synthetic brushes I smooth and blend the shape done with SSF looking after don’t destroy the shape and irregularities.
When that is done y put the prebase made with SSF into the oven. For that I have a little electric oven, what I do is put the temperature for about 110º Celsius and put inside the object without preheating the oven the temperature increases progressively, for the size of the object I let it inside for 15 minutes. When that amount of time passes I let it inside 5 minutes more but with the oven in the OFF position, then it begins to cool gradually, alter that y open the oven door and let the object a bit more inside, doing that we avoid eventual brakes or scratches caused by the differences between temperatures. Once we take off the base from the oven and it is totally cold with a blade i remove from the wood plinth with a lot of care, cutting the edges. It takes off without problems.
Now I take a bit of raw or root, I found them in the street and I take for when they will be necessary, I break little bits to give the adequate size and shape I want and with the x-acto knife I make a cut to flatten it to do the base.
In the part we have flatten the future tree I drill a hole to put inside a good metal pin, it will cross the prebase and it will finish into a hole we have made in the plinth, bend the wire in a tortuous way that’s because it will seem a root also the sustenance of the scene.
From that point, with superglue and cyanocrylate accelerator I began to glue some bits of roots and/or branches forming a tangle, the only ting we have to look alter is that all the main roots go from the tree, but some could go from a little bit far from it, thats becaus some could go incide the pice of Herat that represents the prebase. When we attach some, with their ramifications and so, we get something like that:
From here i begin to work with Feroca’s putty on the upper part of the prebase, the first thing I do is to put lots of little putty balls and then I blend them but creating texture and undulations and making bigger the base superficies. To end that step I sculpt some superficial roots, to make them as real as I could I look the ones which are down the “earth”.
Now some parts of the edge of the base have little gaps where there is no putty, I reconstruct them putting little applications of putty to smooth the edge but looking after not to do a so regular shape.
I was happened to add some skulls between the roots, one in the “floor” and one on them. I think in that way of visualisation as a x-ray of the earth which only “removes” the earth.
When we arrive to that part of the work we have to start with the upper part of the base, for that, I put a thin layer of putty in the whole surface, I take and attach a skull next to the tree then i put some putty around, that makes it semi buried. To give texture to the terrain I use an old tooth brush, if you punch with it only once only small holes appears, but if you punch some times and from different directions the terrain gets and interesting texture which works very good to this sizes.
Before the putty dries, with the mini I press where I want to dispose it, with that I get a more perfect attach.
I drill a little hole in the base with a lot of care because it is very delicate, after that I glue the mini to the terrain.
And now to finish it with a bit more of detail, we put little portions of putty in the holes around the foot/rock zone for a more perfect attach, with the putty which surplus I sculpt little stones to accompany the big one which is stepped by our character. I sculpt a litle horn to the skull in the floor, with that i give the sensation that it is a scene in a demonic world.
For last and to give a little more live, I sculpt a lizard in the tree. I always enjoy sculpting small details. For them i use always greenstuff (Duro) because its qualities make that this putty the best for that purpose.
And with that, the mini is ready for priming.
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